2.1.1 Contexto y aplicaciones
Desmitificando la “Chispa”: La Creatividad como Disciplina y Proceso
A menudo escuchamos que la creatividad es un “don” reservado para unos pocos elegidos o un rayo de inspiración que llega sin previo aviso. Sin embargo, la ciencia y la teoría académica nos cuentan una historia muy distinta: la creatividad es una habilidad humana universal, entrenable y profundamente estructurada.
Mujer saliendo del consultorio del psicoanalista. Remedios Varo.
¿Qué es realmente la creatividad?
No es simplemente “hacer algo raro”. La definimos técnicamente como la capacidad humana para generar respuestas que son, simultáneamente, novedosas y valiosas en un contexto determinado. Si una idea es solo original pero no resuelve un problema o aporta valor, es simplemente una extravagancia.
¿Creativo o solo extravagante?
Definiciones de creatividad
Existen distintas perspectivas de la definición de la creatividad:
Perspectiva psicológica y procesal: Se conceptualiza como el proceso de generar, transformar o trascender lo existente mediante la integración de percepciones, emociones e ideas. Es un fenómeno complejo y multidimensional que no depende de un único momento de inspiración, sino de una forma de pensar, ser y sentir que culmina en productos originales y valiosos para un contexto social.
Para profundizar en el estudio de la creatividad, es fundamental distinguir entre el quién (psicólogía) y el cómo (proceso). Aunque están íntimamente ligados, analizan dimensiones distintas del fenómeno creativo.
Perspectiva psicológica: Enfoque en la persona.
Esta perspectiva se centra en los rasgos de personalidad, las capacidades cognitivas y los estados emocionales que permiten que alguien sea creativo. No analiza el objeto creado, sino la configuración mental de quien lo crea.
Rasgos clave: Apertura a la experiencia, tolerancia a la ambigüedad (capacidad de trabajar sin tener todas las respuestas), autonomía y motivación intrínseca.
Peter Carl Fabergé (1846–1920) fue un célebre joyero y orfebre ruso, famoso por ser el proveedor de la corte imperial de los Romanov. Es mundialmente reconocido por diseñar y crear los exquisitos Huevos Fabergé, una serie de 50 huevos de Pascua enjoyados y de lujo, creados entre 1885 y 1916.
- El análisis psicológico diría: “Este individuo posee una alta flexibilidad cognitiva, lo que le permite romper categorías preestablecidas, y una gran resistencia a la frustración, necesaria para mantener el foco mientras resuelve la complejidad técnica de encajar esas formas geométricas”.
La Perspectiva Procesal: El Enfoque en las “Etapas”
Esta perspectiva ignora quién es el sujeto y se enfoca exclusivamente en la serie de pasos lógicos y cronológicos que se siguen para llegar a un resultado. El modelo más utilizado es el de Graham Wallas.
- Preparación
- Incubación
- Iluminación
- Verificación
Si el proceso creativo es el “camino” que recorre una idea desde la nada hasta la realidad, la perspectiva procesal es el mapa que describe ese camino. Por eso, al hablar de esta perspectiva, inevitablemente terminamos describiendo etapas como las de Graham Wallas.
Ejemplo: El desarrollo de una “App para reducir el desperdicio de comida”
Desde la perspectiva procesal, no nos importa si el programador es un genio o si tiene mucha imaginación (eso sería perspectiva psicológica). Lo que analizamos es la secuencia de pasos que transforman un problema social en una solución funcional desde la perspectiva de los estudiantes.
- Preparación (El estudio del terreno)
Los estudiantes no pueden “inventar” la app de la nada. Primero deben investigar: ¿Cuánta comida se tira en los restaurantes locales? ¿Qué leyes existen sobre donación de alimentos? ¿Qué otras apps como “Too Good To Go” ya existen?
- Enfoque procesal: Aquí el cerebro acumula la “materia prima” informativa. Sin datos, no hay proceso.
- Incubación (El reposo del procesador)
Después de días analizando datos de logística y bases de datos, el equipo se bloquea porque no encuentra cómo hacer la app rentable. Deciden irse a dormir o jugar videojuegos.
- Enfoque procesal: Aunque parece que no están trabajando, el cerebro sigue procesando la información en segundo plano, buscando conexiones inusuales entre “logística” y “redes sociales”.
- Iluminación (El “¡Eureka!” digital)
Mientras uno de los diseñadores está en el gimnasio, de repente visualiza la interfaz: “¡No debe ser una tienda, debe ser un mapa de subastas en tiempo real!”. La solución técnica para conectar el inventario del restaurante con el usuario aparece de golpe.
- Enfoque procesal: Es el momento en que el proceso inconsciente entrega el resultado al consciente.
- Verificación (La prueba de fuego)
El equipo no lanza la app de inmediato. Crean un wireframe (un dibujo de la pantalla), lo prueban con 10 personas y verifican si el código es estable y si los restaurantes realmente la usarían. Ajustan los errores y refinan la idea.
- Enfoque procesal: Es la etapa de evaluación crítica donde se valida si la “novedad” es realmente “valiosa”.
La diferencia técnica: El fenómeno vs. El análisis
Aunque la perspectiva procesal y el proceso creativo, parecen lo mismo, hay una distinción sutil pero importante:
- El Proceso Creativo es el fenómeno vivo: Es lo que le sucede al artista o al emprendedor mientras trabaja. Es caótico, a veces frustrante y profundamente humano.
- La Perspectiva Procesal es el marco metodológico: Es la estructura que usamos para que ese caos tenga sentido. Nos sirve para decir: “Si estoy bloqueado, no es que no sea creativo (perspectiva psicológica), es que me salté la etapa de preparación (perspectiva procesal)”.
Perspectiva como técnica de pensamiento: Es entendida como una actitud mental y una habilidad sistemática para descubrir relaciones y esquemas inéditos a partir de experiencias que antes no estaban vinculadas, rompiendo con los patrones de pensamiento rutinarios
Perspectiva neurobiológica: El acto creativo se asocia con un incremento en la actividad de la corteza temporo-occipito-parietal y su intensa interacción con la corteza prefrontal, áreas responsables de la síntesis, la abstracción y la anticipación. Estudios de imagen cerebral (como el SPECT) muestran que la creatividad altamente desarrollada correlaciona con un mayor flujo sanguíneo en áreas como el giro precentral derecho, el cerebelo anterior, y diversas áreas frontales y parietales en ambos hemisferios. Esta activación bilateral en redes neuronales distribuidas permite el procesamiento multimodal, la imaginería y la gestión de la novedad y las emocion
El contexto de la creatividad
En la academia y en la teoría de la creatividad, el “contexto” no es solo el lugar donde ocurre la idea, sino el ecosistema completo que la rodea. Para entenderlo de forma clara, podemos desglosarlo en tres dimensiones principales:
- La “Plaza” o el Entorno (La 4ª P de Rhodes)
En el modelo clásico de las 4 Ps de la Creatividad (Persona, Proceso, Producto y Plaza), el contexto es la Plaza (o Press en inglés). Se refiere a las presiones y estímulos del ambiente que pueden potenciar o inhibir la creatividad.
- Contexto Físico: ¿El espacio inspira? ¿Hay luz, materiales, silencio o caos estimulante?
- Contexto Social/Organizacional: ¿Existe libertad para equivocarse? Si el entorno castiga el error, el contexto mata la creatividad antes de que el proceso inicie.
- El Modelo de Sistemas (El “Contexto” de Csikszentmihalyi)
Mihaly Csikszentmihalyi, uno de los autores más importantes en la materia, sostiene que la creatividad no ocurre dentro de la cabeza de las personas, sino en la interacción entre tres elementos que forman el contexto:
- El Dominio (Contexto Cultural): Es el conjunto de reglas y conocimientos existentes (por ejemplo, la física, la música jazz o el marketing). No puedes ser creativo en el vacío; necesitas un “mapa” previo que desafiar.
- El Campo (Contexto Social): Son los “expertos” o jueces (profesores, críticos, el mercado) que deciden si una idea es creativa o no.
- La Persona: El individuo que utiliza las reglas del dominio para crear algo nuevo que el campo debe validar.
####
- El Contexto Histórico y de Necesidad
La creatividad es siempre situada. Una idea que hoy es brillante podría haber sido una locura hace 100 años o ser irrelevante en 50. El contexto aquí se define como:
- La Oportunidad: ¿Existe un problema real que resolver en este momento?
- La Disponibilidad de Recursos: ¿Contamos con la tecnología o los conocimientos para ejecutar la idea?
Los Cimientos: El Modelo de las 4 Ps
Para entender la creatividad en su totalidad, debemos analizarla desde cuatro dimensiones fundamentales, conocidas como el modelo de Mel Rhodes:
- Persona: Los rasgos y esquemas mentales del individuo. Aunque no existe un “cociente de creatividad” único, la apertura a la experiencia y la tolerancia a la ambigüedad son claves.
- Proceso: Los pasos cognitivos necesarios para llegar a la idea.
- Producto: El resultado final, que debe ser original y adecuado al mercado o entorno.
- Plaza (o Presión): El clima y entorno de trabajo. Un ambiente que castiga el error mata la innovación.
El Viaje del Pensamiento: El Proceso Creativo
Aunque parezca caótico, el proceso creativo suele seguir etapas identificables. El modelo clásico de Graham Wallas propone cuatro fases esenciales:
- Preparación: La fase lógica de investigación y acumulación de datos sobre el problema.
- Incubación: El momento en que dejamos de pensar conscientemente en el problema. El inconsciente sigue trabajando, haciendo conexiones inusuales.
- Iluminación: El famoso momento “¡Eureka!”, cuando la solución salta al consciente.
- Verificación: La fase crítica donde evaluamos, pulimos y aplicamos la idea.
Para que la creatividad alcance su máxima expresión, el autoconocimiento y la psicología transpersonal ofrecen herramientas profundas. El autoconocimiento permite a las personas desentrañar la “arquitectura íntima” de sus conflictos interiores, superando resistencias, exigencias y miedos que bloquean la espontaneidad. La psicología transpersonal va más allá al comprender que la “personalidad” ordinaria es básicamente un programa psíquico condicionado, lleno de automatismos, imitaciones y memorizaciones. Mediante herramientas como la meditación y el entrenamiento de la toma de conciencia (atención plena), el individuo aprende a silenciar la mente y a situarse por “fuera” de ese condicionamiento. Al instalarse en su esencia o en el instante presente libre de automatismos, la persona alcanza una manifestación personal auténtica, habilitando el nivel más puro y no condicionado del acto creativo.
Finalmente, la creatividad es el motor fundamental tanto para la resolución de problemas como para la evolución social. En entornos complejos e inciertos, la supervivencia y competitividad de individuos y organizaciones dependen de su capacidad de innovar, reducir la complejidad, reorientar sus procesos y descubrir soluciones heurísticas a problemas nuevos. A gran escala, la creatividad genera evolución social liberándonos de la conformidad y posibilitando el surgimiento de paradigmas superiores (como el paradigma holístico), los cuales nos ayudan a interconectar fenómenos y superar antagonismos estériles. En este sentido sociopolítico, la creatividad es la fuerza que permite materializar “micro-utopías” o laboratorios de vida; propuestas de convivencia deseables que, al probar su eficacia, impulsan la transformación y el progreso profundo de la humanidad.
Texto de referencia: https://blogcarlosuribe.blog/modelos-creativos-osborn-parnes-y-cbs-una-guia-integral-para-la-innovacion-efectiva-3/